Tema 8.

EL CLASICISMO.

1. Cómo se construye la música clásica.

-Es el reino de la melodía que busca la simetría.
-Esta melodía se articula en 8 compases, como podemos favoritos.
-Lenguaje plenamente tonal.
-Empleo del relleno armónico.
-Uso del bajo Alberti para acompañar, es decir, dividirlo en sus notas componentes que se repiten regularmente.

https://www.youtube.com/watch?v=_DlixUdVyHg


2. Los nuevos instrumentos de la orquesta.

La orquesta clásica realizó varios cambios para poder expresarse con novedad:

-Se termina con ese sonido característico del clave, que ya no se usa.
-Se introduce el sonido de dos nuevos instrumentos muy característicos: trompa y clarinete.
-Surge otro instrumento de tecla muy importante, el piano.

 3. La sonata.

Ya había surgido en el período Barroco, pero ahora cambia, imponiendo una forma muy estricta que debe seguir el músico. Puede tener tres o cuatro tiempos o partes (sonata tripartita o cuatripartita).

-Allegro.
-Adagio.
-Minuetto o Scherzo.
-Final.

4. La sinfonía.

La sinfonía es una gran sonata para orquesta, aunque por ser toda una orquesta la que toca, suele ser un poco más compleja. En el sigo XVIII, la sinfonía adopta el uso de cuatro tiempos, siguiendo el esquema general de sonata. [Allegro, Adagio, Minuetto o Scherzo & Final].

5. Las formas derivadas de la sonata.

El esquema de sonata se usa para otras muchas formas. Dichas formas derivan su nombre del número de instrumentos que emplean: dos, tres, cuatro etc. De forma que un dúo es una sonata para dos instrumentos; y un cuarteto es una sonata para cuatro.
Las formas se utilizan según el número de instrumentos que usan:

-Dúo.
-Trío.
-Cuarteto.
-Quinteto.
-Sexteto.
-Septiminio.
-Octeto.
-Noneto.

Una de las obras más conocidas es la de Mozart, llamada: Pequeña serenata nocturna:

https://www.youtube.com/watch?v=YofUPSyCrwo

6. Los creadores de la música instrumental.

El Clasicismo está representado por las obras de dos grandes músicos, Haydn y Mozart; y un tercero, que es clásico y romántico a la vez: Beethoven.

Joseph Haydn (1732-1809), el padre de la sinfonía.

Nació en Rohrau, se le considera el padre de la sinfonía, porque convierte esta forma en la protagonista de la música clásica. Su obra tiene un carácter y gusto aristocráticos, a pesar de inspirarse en melodías populares. Le pertenece la gloria de haber fundado el cuarteto de cuerda: compone obras de otros tipos influidas en Händel, como los mangníficos oratorios La Creación y Las Siete Palabras. Compone 104 sinfonías; entre ellas, son famosas La Chase (nº 73), la nº 92, Oxford, y la nº 94 Sorpresa.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), el genio de la música.

Es uno de los mayores genios que ha producido la música en todos los tiempos. Nacido en Slazburgo, niño prodigio, a los cuatro años de edad toca el piano; entre los seis y los siete compone varias obras y, a pesar de su corta vida, tiene una abundante producción de más de seiscientas obras. Dentro de la obra de Mozart podemos distinguir la instrumental y la ópera. De sus 41 sinfonías sobresalen las tres últimas; la 39, la 40 y la 41. Son igualmente importantes muchos de sus conciertos, como el de La Coronación, o el Concierto para clarinete y orquesta.

Beethoven (1770-1827), la plenitud del sinfonismo.

Ludwing van Beethoven, es uno de los grandes creadores de la música. Nace en Bonn y crece en un ambiente pobre. Hombre culto, se interesa por la ciencia y es igualmente admirador de las ideas nacidas al calor de la Revolución Francesa. Muy pronto comienzan sus problemas de oído, que le llevan a la más completa sordera, y que, unido a un gran número de decepciones de todo tipo, contribuyen a darle un carácter difícil. Muere rodeado de fama y admirado en todo el mundo.

7. El Clasicismo en España.

También durante este corto período destacaron en España varios compositores, especialmente dos: el vasco: Juan Crisóstomo Arriaga y el valenciano: Vicente Martin y Soler.

https://www.youtube.com/watch?v=XhXwGkXxRuw