Instrumentos

CUERDA:

-Arpa.

-Salterio.

-Rabel o rabé.

-Viola en ocho o fídula.

-Organistrum o zanfoña.

VIENTO:
-Trompeta.
-Flauta.
-Gaita.
-Órgano.

PERCUSIÓN:
-Tambor o tamboril.
-Címbalos.

Ars Nova

La polifonía medieval llega a resultados más perfectos en el sigo XIV, con el Ars Nova. El Ars Nova es la expresión del hombre gótico que vive el nacimiento de una sociedad urbana, que busca en la música elementos nuevos como es el gozo sensual de la música; y a través de esto, hace evolucionar y enriquecer los ritmos y las armonías.

Guillermo de Machaut (1300-1377) es el músico más importante de esta época. Compone una obra decisiva en el campo de lo religioso, como su Misa de Notre Dama; y en lo profano, sus Baladas, Rondeau, Virelai, etc.

En España tenemos una obra que resume nuestras aportaciones, el Libre Vermell, de Montserrat, que recoge cantos de peregrinos que oímos los días anteriores, como el Ad mortem festinamus.

El hombre descubre la polifonía

1. Nacimiento de la polifonía:
Polifonía es el canto a varias voces que suenan simultáneamente.

2. Organum:
Consiste en añadir a una melodía gregoriana (llamada canto firme o voz principal) una segunda voz, a distancia de cuarta o quinta, que se llama voz organal.

3. Motete:
Las voces cantan, cada una, una letra diferente y tienen un ritmo igualmente distinto.
Mas importancia tuvo aun denominada Escuela de París, donde se inventan estos sistemas polifónicos y en la que surgen dos músicos de gran relevancia, el Magister Leoninus y el Magister Perotinus. Ambos componen su música en la fecha en que está construyendo esa magnífica obra del gótico que es la catedral de Notre Dame.

Las Cantigas de Alfonso X el Sabio

España produce en esta época un arte musical propio, cuyo mejor ejemplo son las Cantigas del rey Alfonso X el Sabio.
En esta obra se recopilan 417 melodías de muy diversos tipos: tonadas de los trovadores provenzales, romances españoles y cantos de calara influencia árabe y judía, pero también castellana, gallega y portuguesa. Las Cantigas nos transmiten en sus miniaturas un documento insuperable para conocer los instrumentos de la época.

Cualidades de su música

Los tres artistas más conocidos del gregoriano son: 

Guillermo IX, Bernant de Ventadorn y Adam de Halle (1240-1288) 

La música travadoresca: trovadores y troveros

Los trovadores son poetas músicos, que cantan el amor caballeresco, con el que rendían homenaje a su amada. Distinguimos entre trovadores, que usaban la lengua, troveros, que utilizaban la lengua y minnesinger que cantaban en alemán. Con ellos, la música sale de las iglesias y llega a la cortes, a los castillos y a las plazas públicas es dónde actúan.

Son músicos profanos que van a florecer especialmente en las principales vías comerciales o guerreras, como el Camino de Santiago o las rutas de las Cruzadas. Antes de ellos existían los juglares, que eran tañedores de instrumentos, cantaban, bailaban y hacían pantomimas.

La música en los monasterios. Una vida para el canto.

Los monjes son unos hombres que se dedican a la oración y al canto. Los primeros testimonios que conocemos de la vida monacal son de en terno al año 200 d. C., en los escritos de Quintiliano y Clemente de Alejandría. En estos primeros monasterios, que estaban situados en el actual Egipto, vivían los denominados anocoretas, que sólo se dedicaban a la oración. Un santo muy importante para la vida occidental, San Benito, reforma la vida monacal con la nueva consigna de ora et labora, >Reza y trabaja<. Los monjes se dedicaron a desarrollar la vida intelectual y al rezo cantado. 

Estos monjes dedicaban el día a trabajar y a consagrar cada hora a Dios con el canto, desde la salida del sol hasta el anochecer.