Instrumentos

CUERDA:

-Arpa.

-Salterio.

-Rabel o rabé.

-Viola en ocho o fídula.

-Organistrum o zanfoña.

VIENTO:
-Trompeta.
-Flauta.
-Gaita.
-Órgano.

PERCUSIÓN:
-Tambor o tamboril.
-Címbalos.

Ars Nova

La polifonía medieval llega a resultados más perfectos en el sigo XIV, con el Ars Nova. El Ars Nova es la expresión del hombre gótico que vive el nacimiento de una sociedad urbana, que busca en la música elementos nuevos como es el gozo sensual de la música; y a través de esto, hace evolucionar y enriquecer los ritmos y las armonías.

Guillermo de Machaut (1300-1377) es el músico más importante de esta época. Compone una obra decisiva en el campo de lo religioso, como su Misa de Notre Dama; y en lo profano, sus Baladas, Rondeau, Virelai, etc.

En España tenemos una obra que resume nuestras aportaciones, el Libre Vermell, de Montserrat, que recoge cantos de peregrinos que oímos los días anteriores, como el Ad mortem festinamus.

El hombre descubre la polifonía

1. Nacimiento de la polifonía:
Polifonía es el canto a varias voces que suenan simultáneamente.

2. Organum:
Consiste en añadir a una melodía gregoriana (llamada canto firme o voz principal) una segunda voz, a distancia de cuarta o quinta, que se llama voz organal.

3. Motete:
Las voces cantan, cada una, una letra diferente y tienen un ritmo igualmente distinto.
Mas importancia tuvo aun denominada Escuela de París, donde se inventan estos sistemas polifónicos y en la que surgen dos músicos de gran relevancia, el Magister Leoninus y el Magister Perotinus. Ambos componen su música en la fecha en que está construyendo esa magnífica obra del gótico que es la catedral de Notre Dame.

Las Cantigas de Alfonso X el Sabio

España produce en esta época un arte musical propio, cuyo mejor ejemplo son las Cantigas del rey Alfonso X el Sabio.
En esta obra se recopilan 417 melodías de muy diversos tipos: tonadas de los trovadores provenzales, romances españoles y cantos de calara influencia árabe y judía, pero también castellana, gallega y portuguesa. Las Cantigas nos transmiten en sus miniaturas un documento insuperable para conocer los instrumentos de la época.

Cualidades de su música

Los tres artistas más conocidos del gregoriano son: 

Guillermo IX, Bernant de Ventadorn y Adam de Halle (1240-1288) 

La música travadoresca: trovadores y troveros

Los trovadores son poetas músicos, que cantan el amor caballeresco, con el que rendían homenaje a su amada. Distinguimos entre trovadores, que usaban la lengua, troveros, que utilizaban la lengua y minnesinger que cantaban en alemán. Con ellos, la música sale de las iglesias y llega a la cortes, a los castillos y a las plazas públicas es dónde actúan.

Son músicos profanos que van a florecer especialmente en las principales vías comerciales o guerreras, como el Camino de Santiago o las rutas de las Cruzadas. Antes de ellos existían los juglares, que eran tañedores de instrumentos, cantaban, bailaban y hacían pantomimas.

La música en los monasterios. Una vida para el canto.

Los monjes son unos hombres que se dedican a la oración y al canto. Los primeros testimonios que conocemos de la vida monacal son de en terno al año 200 d. C., en los escritos de Quintiliano y Clemente de Alejandría. En estos primeros monasterios, que estaban situados en el actual Egipto, vivían los denominados anocoretas, que sólo se dedicaban a la oración. Un santo muy importante para la vida occidental, San Benito, reforma la vida monacal con la nueva consigna de ora et labora, >Reza y trabaja<. Los monjes se dedicaron a desarrollar la vida intelectual y al rezo cantado. 

Estos monjes dedicaban el día a trabajar y a consagrar cada hora a Dios con el canto, desde la salida del sol hasta el anochecer. 

Estética y función del gregoriano.

El gregoriano es una música sobria y equilibrada, un arte concentrado que lleva al ovente y al cantor a una especia de nirvana, y que tiene una finalidad esencialmente religiosa. Es, pues, una música que pretende aproximar el alma del creyente a Dios, fruto de una sociedad religiosa. Todas estas cualidades se dan igualmente en el estilo artístico que conocemos con el nombre de románico, que es como el gregoriano en arte.

Esta imagen pertenece al Claustro de Silos, en Burgos. El romántico y el gregoriano responden a la misma mentalidad y servicio a la iglesia.

Se inventa la escritura musical.

El músico necesitó escribir el sonido porque ya no podía recordar de memoria todas las músicas que existían. Así que comenzó poniendo encima de las palabras latinas unos signos que llamamos neumas, que simplemente le recordaban si la melodía subía o bajaba, tal como se muestra en la siguiente imagen:

Por fin, Guido d'Arezzo inventó las cuatro rayas que se denominan tetagrama, donde se colocan todas las notas, y las denominó con los nombres que ya conoces: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si.
Ya en el sigo XV la música se escribía en el pentagrama, con signos más parecidos a los nuestros y con notas medidas:

Tipos de gregoriano.

Según el numero de notas que tenga cada sílaba, se divide en tres grandes estilos:

• Silábico: Una nota por cada sílaba.
• Neumático o adornado: Dos o tres notas por sílaba.
• Florido: Muy adornado; más de tres notas por sílaba. 

Características.

El gregoriano tiene una serie de peculiaridades que lo diferencian de nuestra música actual:

• Usa ocho escalas diferentes que le dan ese aspecto tan distinto al de la música moderna.
• El ritmo es libre.
• Es a una sola voz y sin acompañamiento de instrumentos.
• Se canta en latín y está determinado por los acentos de este idioma.
• Es una música unida a un texto religiosa. 

Su origen. La música para alabar a Dios.

La música occidental nace con los griegos como el arte, la filosofía o el teatro. Pero los griegos, desde Pitágoras y Platón, concebían la música como un arte para perfeccionar al hombre y no meramente para el entretenimiento.
Con este espíritu  nace la música en el cristianismo, que recibe esta mentalidad de los griegos, común por cierto a todos los primitivos. La música no es tanto un arte como un medio de dirigirse a Dios; ésta es la esencia del canto llano o gregoriano. 
El cristianismo no inventa una nueva música, como tampoco inventa una nueva pintura o arquitectura; acepta lo que el pueblo cantaba entonces y es una confluencia de las músicas de los pueblos en donde surge el cristianismo:

• La grecorromana.
• La judía.

Música Religiosa y Profana en el Medievo.

A lo largo de ese periodo que denominamos Medievo, nacen una serie de fenómenos musicales diferentes como son el gregoriano, la música profana y la polifonía, que son las primeras músicas que conocemos de nuestra sociedad. Surgen también sistemas para escribir la música, se inventan nuevos instrumentos, etc. Estos estilos, formas e inventos musicales están unidos a otros fenómenos culturales y sociales que son los que los provocan; por eso, no se puede considerar nunca la música como un fenómeno independiente, que no tiene nada que ver con la sociedad que la crea.